私の芸術において、私はいくつかの重要な側面を考慮し観察しています。例えば、量子力学やホログラフィック・ユニバースの原理、個人の心理的・存在論的な断片化、過去および現在の芸術家の行動の機械的な側面を明らかにする性格の強迫観念などです。これらの側面は、芸術家が真に自身の本質を表現するのを妨げています。

かつて、芸術家は変遷の代弁者でしたが、今日ではそうではないと感じています。現代の芸術家たちは、すでに時代遅れの原則や信念に基づいて概念を表現し続けているという自覚が欠けていると思います。例えば、空間主義(スパツィアリズム)は新しいものをもたらしたとされていますが、それはレオン・バッティスタ・アルベルティやピエロ・デラ・フランチェスカなど、五世紀前の芸術家の幾何学的な遠近法の原理に基づいています。

今日でも、空間は外部に存在し、私たちがその中を移動する間に時間が経過すると信じられています。空間をインスタレーションで改変する試みが続いていますが、量子力学が示す「非局所性」の原理により、現実は我々が信じるものとは異なることが示されています。現実は空間や時間、遠近法の表現ではなく、私たちの視点の表現です。そのため、私は二次元の絵画表面を好みます。これは、私たちの認識の歪みを減らし、量子力学の非局所性の原理をより忠実に反映しています。

もう一つの私の芸術の中心的な側面は、人間の行動の機械性を自覚する必要性です。ジョルジュ・イヴァノヴィッチ・グルジェフと同様に、人間は感情的、直感的、知性的な三つの内的次元を持ち、それぞれの次元で機械的な反応が見られると考えています。この機械性は、芸術家の深い本質の意図に重なり、「機械的な」作品を生み出します。

私にとって、作品を創造する過程でこの機械性に気づくことは、私の本質を真に表現し、心理的・存在論的な断片化から脱却するために不可欠です。

私の芸術は、多くの技術的な実験と内的および外的現実の観察の結果です。それは、伝統的な意味での知的探求の結果ではなく、探求する心は探しているものだけに焦点を当て、広大な可能性のパノラマを見失ってしまうと考えています。探求は心の活動であり、心は嘘をつきます。

この意味で、何かを見つけるために探求する芸術家は、予定調和で予測可能な作品しか生み出せないでしょう。彼らは現象に過度の影響を与えるからです(ハイゼンベルク)。

そのため、私は期待と批判的・分析的判断を保留し、出来事を観察して行動し、私の本質に既に存在する作品を表現するだけです。それを絵画の表面に具現化します。